martes, 24 de junio de 2014

REFLEXIONANDO

Hoy les quiero compartir lo que he descubierto a lo largo del curso Educación Artísticas y con la elaboración de este blog. 

Personalmente, desde el inicio me gustó la idea de realizar este blog e ir plasmando a modo de diario personal todas las actividades artísticas y culturales a las que he asistido y elaborado dentro de la material, pues es una de mis favoritas por ser dinámica y brindar muchas estrategias y herramientas para el trabajo con los niños. También, me hizo estar más enterada de las actividades artísticas de mi ciudad, que en muchos casos son gratuitas, logrando que forzosamente mi familia o mi novio me acompañaran, se involucraran e informaran de las mismas. Sinceramente me quedé con ganas de asistir a más presentaciones culturales, pero la falta de tiempo por la fuerte carga académica en la carrera me hizo no poder asistir a todas las exigidas en el curso, pero ahora ya se que no es tan difícil enterarse e investigar algunas de las actividades culturales de la ciudad y sin duda alguna se que seguiré asistiendo a muchas más ahora sin compromiso alguno, sólo por el gusto y placer de disfrutarlas. 

Aun que esta materia se aborda como cualquier otra por medio de temáticas centrales, ahora que he terminado el semestre, me puedo dar cuenta de lo fuertemente que están ligados todos los "temas" y solo se pueden ver individualmente como herramientas para apoyo en ciertas situaciones que deseamos favorecer tal o cual aspecto en el desarrollo artístico del niño, sin embargo, todas ellas están fuertemente vinculadas y se manejan con una transversalidad y coherencia increíble. 

Es imposible separar el desarrollo del niño y decir que hoy sólo ejercitará sus habilidades comunicativas o que sólo trabajaremos conocimientos. La forma en la que trabaja nuestro cuerpo con el entorno para aprender, hace que tomemos un poco de todo para aprender y tener nuevas experiencias. 

En las artes pasa lo mismo e increíblemente son la única disciplina de la que se pueden apoyar todas las demás. Enseñar a leer con un karaoke; darle seguridad y autoestima con dramatizaciones, uso de máscaras, títeres; desarrollar el pensamiento matemático con figuras geométricas con plastilina, delinear o rellenar una imagen con la técnica de granulado, en fin, tantas y miles de formas en las que pueden las artes apoyar a la educación. 

Especialmente hay que destacar que soy docente en formación para ser Licenciada en Educación Preescolar y ahora más que nunca, reconozco que una de mis competencias primordiales a desarrollar es la incerción, planeación y ejecución de la educación artística en los niños, como apoyo a otras disciplinas y como enseñanza propia de las artes, ya que también debemos ayudar al niño a que no sólo conozca las múltiples expresiones musicales, plásticas y escénicas que hay en el arte, sino también que aprenda a apreciarlas. 

Este último aspecto de apreciación se debe implementar para desarrollar en el niño la sensibilidad y apertura hacia todo lo que lo rodea, tanto personas, culturas y formas de expresión de otros, respetarlas, ser críticos y por qué no, mejorarlas. 

No cabe duda que la incorporación de las artes en la educación es esencial para el desarrollo integral de las personas, sólo a través de ellas se puede lograr construir un país que tenga ciudadanos del mundo, que conozcan su cultura y la de otros, que sean críticos y reflexivos de su realidad, que tengan la creatividad e imaginación desarrollada para encontrar soluciones a los problemas que nos afecta y más que nada, que tengan la disposición y solidaridad para actuar y llevar a cabo sus ideas y pensamientos en acciones que logren cambiar y mejorar nuestra sociedad. 

Teatro de sombras

Recurso escénico estético mágico que es fácil de implementar en las aulas del preescolar.
Estimula la creatividad, imaginación y creatividad para los niños.

Para construirlo puede ser muy sencillo como utilizar una tela y una lámpara donde los niños se coloquen detrás de la tela  y usen sus cuerpos o más elaborado con recursos escénicos plásticos como siluetas de objetos, personajes, escenarios, etc.

Es muy importante que se le dé a los niños la oportunidad de explorar los múltiples movimientos que pueden tener sus cuerpos.

Aqui les dejo un impresionante video de teatro de sombras (ADVERTENCIA: te hará llorar):

El guiñol

El muñeco puede sentir habla y se mueve, lo podemos convertir en actor y representa un papel que comunica la auditorio el mensaje que queremos dar, sin exponer nuestra persona.

La expresión plástica y el movimiento
Construir los guiñoles permite al niño expresar sus gustos e intereses (bombero, animal, etc). Al haber diversos estilos de hacer un guiñol es necesario que cada niño explore los movimientos que puede tener con su guiñol. Los que son elaborados con calcetín o  guante, tienen más movilidad que los de bolsa de  papel o de dedos.

A partir de una historia donde se conocen previamente los personajes se construyen los guiñoles y eliges los materiales necesarios para su construcción (no se hace al revés).

Expresión de la voz
Cuando se le pide al niño que represente un personaje es importante destacar que el cambio de voz es necesario y ayuda a que le de vida propia, personalidad propia, actitudes, gustos y sentimientos individuales. Que si bien pueden representar o no los propios del niño, es más fácil expresarlos cuando no se expone el mismo.

Les comparto el guiñol que realicé con una bolsa de papel, fomi y limpia pipas. El personaje era un marciano que llegó a Brasil para festejar el triunfo de México al jugar contra Croacia en el Mundial de Brasil 2014.




También les comparto estas imágenes de ejemplos que llevaron mis compañeras y uno en especial que me gustó mucho por creativo, un pavo real elaborado con un guante. 







Nota importante: Es importante calentar las manos y la voz para iniciar la representación de un teatro guiñol e incluso para el juego libre.


Trabajar con máscaras

El trabajo con máscaras permite al niño ocultar su rostro y les da más libertad de transformarse en otra persona, propiciando que sus destrezas motrices se desarrollen, pues la máscara cubre los posibles gestos que podrían comunicar el mensaje y por consecuencia debes trabajar más en expresar corporalmente.

Al incluir actividades para elaborar máscaras, el niño puede representar el personaje que desea y es su primera impresión de su imaginación y creatividad, anticipando al mismo tiempo cómo debe "actuar" para poder representarlo.

Aqui les dejo unos links para elaborar máscaras:

  • http://lasmanualidades.imujer.com/2010/07/06/como-hacer-mascaras
  • http://blogelartedeeducar.blogspot.mx/2013/09/como-hacer-mascaras-con-la-tecnica-del.html
  • http://www.forpas.us.es/aula/gimp/files/GIMPC4.pdf
Imágenes de formatos para elaborar máscaras con los niños (pueden ser máscaras de quita y pon, máscaras de cara completa, de media cara, etc.)



Les muestro la máscara que realicé en clase




Esta es la foto de mi equipo que representamos una mini-obra de comedia romántica.




Por último me gustaría aclarar que el uso de las máscaras no deben ser un accesorio, sino que debe ser parte del vestuario que ayuda a interpretar al personaje y en muchos casos "es" el personaje.

lunes, 23 de junio de 2014

Pantomima


La Pantomima es un trabajo dramático que se enfoca a la representación de una línea o historia mediante la mímica, es decir mediante expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración.

En clase un equipo abordó el tema, pero de una manera sumamente distinta, donde no abordaron un taller o trabajo con pantomima, ellas eligieron apoyarse de un maestro experto en arte, actor y promotor, Miguel Cetto, quien dirige al grupo "Mimos de Mexicali".



La plática que nos dio fue una perfecta expresión de lo que debería ser una clase con aprendizajes significativos, abordó la temática desde nuestra mirada como educadoras preescolares, surfeando entre temas de la importancia de nuestra labor, nuestra responsabilidad social, la relevancia del arte en el desarrollo humano y del niño, etc. 

Lo que más me impresionó fué la manera en la que hiló los tópicos con ejemplos contextualizados a nuestro ambiente y edad, pero también ejemplificando lo que decía con dinámicas rápidas y divertidas. 



Fue una experiencia que me hizo reflexionar y reconocer que implementar e incluir actividades que vayan bajo una mirada de las artes apoya enormemente al desarrollo integral del niño, pues éstas son multidisciplinarias, permiten al ser humano ser crítico, sensible y valorar su entorno. 

No cabe duda que hay mucho que trabajar para desarrollar las competencias para la vida en nuestros alumnos y una de las herramientas indispensables para ello, es la expresión, tanto corporal, gestual y oral, y la pantomima o mímica contribuye a desarrollar estas habilidades comunicativas que son necesarias para que cualquier persona logre desenvolverse en la sociedad, adquiera conocimientos y genere conocimientos. 

El trabajo con títeres


El títere es utilizado como un recurso con una finalidad de expresión dramática; nacen de la imaginación del niño atreves del juego cotidiano, la improvisación, la imitación y el dialogo. 

El trabajo con títeres logra que las imágenes internas que los niños poseen se tornen tridimensionales y puedan expresar su pensamiento animista infantil de lo fantástico al mundo real. 

Como docente en formación debo saber aprovechar y utilizar las múltiples posibilidades que el trabajo con títeres permite para enriquecer mis intervenciones y brindar al niño de experiencias de aprendizajes significativas fundamentalmente dentro del espacio del juego.

Hay una gran variedad de títeres que fácilmente pueden ser elaborados por los  niños preescolares, sin embargo al incluir una actividad que tenga como propósito crear uno, es primordial considerar el desarrollo de la creatividad del niño tanto en su elaboración como en su utilización. Brindarle múltiples 

A continuación les presento el proyecto que llevamos a cabo en el salón, mis compañeras y yo. 


Proyecto: “El juego con títeres”

Propósito: Que las alumnas conozcan las formas de crear, manipular y trabajar con títeres para la intervención con los niños preescolares.

Organigrama (agenda con tiempos):
·       10 minutos para presentación teórica del tema
·       15 minutos para la elaboración del títere
·       5 minutos para exploración individual del movimiento
·       5 minutos para exploración grupal del movimiento
·       5 minutos para organización de equipos
·       25 minutos para la elaboración de la historia
·       25 minutos para presentación por equipo (5 minutos cada uno)
·       10 minutos para conclusión y reflexión


Necesidades y/o especificaciones:
·       Que el grupo traiga material (dibujo, cartoncillo, un tarugo y tape).
·       Telas
·       2 mesas
·       Presentación
Música 

Les muestro algunos de los productos de mis compañeras 




Trabajar con títeres en el aula preescolar debe dejar al niño desarrollar su creatividad, imaginación y posibilidades de movimiento, por eso se trabajó de esa manera en el aula con las compañeras. 

Puede haber tiempos para elaborarlo con materiales diversos, otro tiempo para explorar sus posibilidades individualmente, luego unir en grpos a los niños para que compartan sus descubrimientos y jueguen libremente, después guiarlos para construir una historia para su posterior presentación. 



martes, 10 de junio de 2014

MI EXPERIENCIA CON LAS ARTES

Durante las 4 jornadas de intervención con mi grupo de 2do. en el ciclo escolar 2013-214, trabajé la expresión y la apreciación de las artes, plásticas, escénicas y musicales.

Incluir este tipo de actividades provoca en los niños una enorme motivación, atención e interés, por ser dinámicas. 

Sin embargo, en las ultimas 2 intervenciones las actividades se enfocaron más a incluir actividades de expresión dramática. 
 Lo que más he batallado en las 2 jornadas es en la selección y organización de los materiales, pues algunos son muy dirigidos con pocas posibilidades de movimiento y usos. 

Pero atreverme a planear actividades artísticas han provocado en los niños un sin número de reacciones positivas, desde la convivencia con sus compañeros de manera respetuosa y colaborativa, hasta lograr los aprendizajes esperados de las actividades. 

En la última intervención los niños pudieron presenciar la obra de teatro "Los 3 cochinitos" representada por un grupo de 3ro. dentro de las actividades de la clase de cantos y juegos y ésta experiencia les sirvió para tener una base y continuar ensayando su propia obra "Blanca nieves y los 7 enanos".

Noté un gran avance desde las primeras experiencias con ellos donde se trabajó la expresión corporal hasta ahora que veo su expresión corporal, gestual y oral usando apoyos materiales para una representación. 

Creo que estas primeras situaciones vividas con los niños me hizo evidenciar el gran impacto, fuente de motivación y recurso integral que representa el campo de expresión y apreciación artísticas en el desarrollo de competencias para los niños. Sin duda seguiré utilizándola como apoyo, recurso y estrategia para mis futuras intervenciones, sin olvidar investigar más estrategias, técnicas y fundamentación que me orienten mejor cómo trabajar y planear este tipo de actividades para que tengan mayor éxito con los niños preescolares.