martes, 24 de junio de 2014

REFLEXIONANDO

Hoy les quiero compartir lo que he descubierto a lo largo del curso Educación Artísticas y con la elaboración de este blog. 

Personalmente, desde el inicio me gustó la idea de realizar este blog e ir plasmando a modo de diario personal todas las actividades artísticas y culturales a las que he asistido y elaborado dentro de la material, pues es una de mis favoritas por ser dinámica y brindar muchas estrategias y herramientas para el trabajo con los niños. También, me hizo estar más enterada de las actividades artísticas de mi ciudad, que en muchos casos son gratuitas, logrando que forzosamente mi familia o mi novio me acompañaran, se involucraran e informaran de las mismas. Sinceramente me quedé con ganas de asistir a más presentaciones culturales, pero la falta de tiempo por la fuerte carga académica en la carrera me hizo no poder asistir a todas las exigidas en el curso, pero ahora ya se que no es tan difícil enterarse e investigar algunas de las actividades culturales de la ciudad y sin duda alguna se que seguiré asistiendo a muchas más ahora sin compromiso alguno, sólo por el gusto y placer de disfrutarlas. 

Aun que esta materia se aborda como cualquier otra por medio de temáticas centrales, ahora que he terminado el semestre, me puedo dar cuenta de lo fuertemente que están ligados todos los "temas" y solo se pueden ver individualmente como herramientas para apoyo en ciertas situaciones que deseamos favorecer tal o cual aspecto en el desarrollo artístico del niño, sin embargo, todas ellas están fuertemente vinculadas y se manejan con una transversalidad y coherencia increíble. 

Es imposible separar el desarrollo del niño y decir que hoy sólo ejercitará sus habilidades comunicativas o que sólo trabajaremos conocimientos. La forma en la que trabaja nuestro cuerpo con el entorno para aprender, hace que tomemos un poco de todo para aprender y tener nuevas experiencias. 

En las artes pasa lo mismo e increíblemente son la única disciplina de la que se pueden apoyar todas las demás. Enseñar a leer con un karaoke; darle seguridad y autoestima con dramatizaciones, uso de máscaras, títeres; desarrollar el pensamiento matemático con figuras geométricas con plastilina, delinear o rellenar una imagen con la técnica de granulado, en fin, tantas y miles de formas en las que pueden las artes apoyar a la educación. 

Especialmente hay que destacar que soy docente en formación para ser Licenciada en Educación Preescolar y ahora más que nunca, reconozco que una de mis competencias primordiales a desarrollar es la incerción, planeación y ejecución de la educación artística en los niños, como apoyo a otras disciplinas y como enseñanza propia de las artes, ya que también debemos ayudar al niño a que no sólo conozca las múltiples expresiones musicales, plásticas y escénicas que hay en el arte, sino también que aprenda a apreciarlas. 

Este último aspecto de apreciación se debe implementar para desarrollar en el niño la sensibilidad y apertura hacia todo lo que lo rodea, tanto personas, culturas y formas de expresión de otros, respetarlas, ser críticos y por qué no, mejorarlas. 

No cabe duda que la incorporación de las artes en la educación es esencial para el desarrollo integral de las personas, sólo a través de ellas se puede lograr construir un país que tenga ciudadanos del mundo, que conozcan su cultura y la de otros, que sean críticos y reflexivos de su realidad, que tengan la creatividad e imaginación desarrollada para encontrar soluciones a los problemas que nos afecta y más que nada, que tengan la disposición y solidaridad para actuar y llevar a cabo sus ideas y pensamientos en acciones que logren cambiar y mejorar nuestra sociedad. 

Teatro de sombras

Recurso escénico estético mágico que es fácil de implementar en las aulas del preescolar.
Estimula la creatividad, imaginación y creatividad para los niños.

Para construirlo puede ser muy sencillo como utilizar una tela y una lámpara donde los niños se coloquen detrás de la tela  y usen sus cuerpos o más elaborado con recursos escénicos plásticos como siluetas de objetos, personajes, escenarios, etc.

Es muy importante que se le dé a los niños la oportunidad de explorar los múltiples movimientos que pueden tener sus cuerpos.

Aqui les dejo un impresionante video de teatro de sombras (ADVERTENCIA: te hará llorar):

El guiñol

El muñeco puede sentir habla y se mueve, lo podemos convertir en actor y representa un papel que comunica la auditorio el mensaje que queremos dar, sin exponer nuestra persona.

La expresión plástica y el movimiento
Construir los guiñoles permite al niño expresar sus gustos e intereses (bombero, animal, etc). Al haber diversos estilos de hacer un guiñol es necesario que cada niño explore los movimientos que puede tener con su guiñol. Los que son elaborados con calcetín o  guante, tienen más movilidad que los de bolsa de  papel o de dedos.

A partir de una historia donde se conocen previamente los personajes se construyen los guiñoles y eliges los materiales necesarios para su construcción (no se hace al revés).

Expresión de la voz
Cuando se le pide al niño que represente un personaje es importante destacar que el cambio de voz es necesario y ayuda a que le de vida propia, personalidad propia, actitudes, gustos y sentimientos individuales. Que si bien pueden representar o no los propios del niño, es más fácil expresarlos cuando no se expone el mismo.

Les comparto el guiñol que realicé con una bolsa de papel, fomi y limpia pipas. El personaje era un marciano que llegó a Brasil para festejar el triunfo de México al jugar contra Croacia en el Mundial de Brasil 2014.




También les comparto estas imágenes de ejemplos que llevaron mis compañeras y uno en especial que me gustó mucho por creativo, un pavo real elaborado con un guante. 







Nota importante: Es importante calentar las manos y la voz para iniciar la representación de un teatro guiñol e incluso para el juego libre.


Trabajar con máscaras

El trabajo con máscaras permite al niño ocultar su rostro y les da más libertad de transformarse en otra persona, propiciando que sus destrezas motrices se desarrollen, pues la máscara cubre los posibles gestos que podrían comunicar el mensaje y por consecuencia debes trabajar más en expresar corporalmente.

Al incluir actividades para elaborar máscaras, el niño puede representar el personaje que desea y es su primera impresión de su imaginación y creatividad, anticipando al mismo tiempo cómo debe "actuar" para poder representarlo.

Aqui les dejo unos links para elaborar máscaras:

  • http://lasmanualidades.imujer.com/2010/07/06/como-hacer-mascaras
  • http://blogelartedeeducar.blogspot.mx/2013/09/como-hacer-mascaras-con-la-tecnica-del.html
  • http://www.forpas.us.es/aula/gimp/files/GIMPC4.pdf
Imágenes de formatos para elaborar máscaras con los niños (pueden ser máscaras de quita y pon, máscaras de cara completa, de media cara, etc.)



Les muestro la máscara que realicé en clase




Esta es la foto de mi equipo que representamos una mini-obra de comedia romántica.




Por último me gustaría aclarar que el uso de las máscaras no deben ser un accesorio, sino que debe ser parte del vestuario que ayuda a interpretar al personaje y en muchos casos "es" el personaje.

lunes, 23 de junio de 2014

Pantomima


La Pantomima es un trabajo dramático que se enfoca a la representación de una línea o historia mediante la mímica, es decir mediante expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración.

En clase un equipo abordó el tema, pero de una manera sumamente distinta, donde no abordaron un taller o trabajo con pantomima, ellas eligieron apoyarse de un maestro experto en arte, actor y promotor, Miguel Cetto, quien dirige al grupo "Mimos de Mexicali".



La plática que nos dio fue una perfecta expresión de lo que debería ser una clase con aprendizajes significativos, abordó la temática desde nuestra mirada como educadoras preescolares, surfeando entre temas de la importancia de nuestra labor, nuestra responsabilidad social, la relevancia del arte en el desarrollo humano y del niño, etc. 

Lo que más me impresionó fué la manera en la que hiló los tópicos con ejemplos contextualizados a nuestro ambiente y edad, pero también ejemplificando lo que decía con dinámicas rápidas y divertidas. 



Fue una experiencia que me hizo reflexionar y reconocer que implementar e incluir actividades que vayan bajo una mirada de las artes apoya enormemente al desarrollo integral del niño, pues éstas son multidisciplinarias, permiten al ser humano ser crítico, sensible y valorar su entorno. 

No cabe duda que hay mucho que trabajar para desarrollar las competencias para la vida en nuestros alumnos y una de las herramientas indispensables para ello, es la expresión, tanto corporal, gestual y oral, y la pantomima o mímica contribuye a desarrollar estas habilidades comunicativas que son necesarias para que cualquier persona logre desenvolverse en la sociedad, adquiera conocimientos y genere conocimientos. 

El trabajo con títeres


El títere es utilizado como un recurso con una finalidad de expresión dramática; nacen de la imaginación del niño atreves del juego cotidiano, la improvisación, la imitación y el dialogo. 

El trabajo con títeres logra que las imágenes internas que los niños poseen se tornen tridimensionales y puedan expresar su pensamiento animista infantil de lo fantástico al mundo real. 

Como docente en formación debo saber aprovechar y utilizar las múltiples posibilidades que el trabajo con títeres permite para enriquecer mis intervenciones y brindar al niño de experiencias de aprendizajes significativas fundamentalmente dentro del espacio del juego.

Hay una gran variedad de títeres que fácilmente pueden ser elaborados por los  niños preescolares, sin embargo al incluir una actividad que tenga como propósito crear uno, es primordial considerar el desarrollo de la creatividad del niño tanto en su elaboración como en su utilización. Brindarle múltiples 

A continuación les presento el proyecto que llevamos a cabo en el salón, mis compañeras y yo. 


Proyecto: “El juego con títeres”

Propósito: Que las alumnas conozcan las formas de crear, manipular y trabajar con títeres para la intervención con los niños preescolares.

Organigrama (agenda con tiempos):
·       10 minutos para presentación teórica del tema
·       15 minutos para la elaboración del títere
·       5 minutos para exploración individual del movimiento
·       5 minutos para exploración grupal del movimiento
·       5 minutos para organización de equipos
·       25 minutos para la elaboración de la historia
·       25 minutos para presentación por equipo (5 minutos cada uno)
·       10 minutos para conclusión y reflexión


Necesidades y/o especificaciones:
·       Que el grupo traiga material (dibujo, cartoncillo, un tarugo y tape).
·       Telas
·       2 mesas
·       Presentación
Música 

Les muestro algunos de los productos de mis compañeras 




Trabajar con títeres en el aula preescolar debe dejar al niño desarrollar su creatividad, imaginación y posibilidades de movimiento, por eso se trabajó de esa manera en el aula con las compañeras. 

Puede haber tiempos para elaborarlo con materiales diversos, otro tiempo para explorar sus posibilidades individualmente, luego unir en grpos a los niños para que compartan sus descubrimientos y jueguen libremente, después guiarlos para construir una historia para su posterior presentación. 



martes, 10 de junio de 2014

MI EXPERIENCIA CON LAS ARTES

Durante las 4 jornadas de intervención con mi grupo de 2do. en el ciclo escolar 2013-214, trabajé la expresión y la apreciación de las artes, plásticas, escénicas y musicales.

Incluir este tipo de actividades provoca en los niños una enorme motivación, atención e interés, por ser dinámicas. 

Sin embargo, en las ultimas 2 intervenciones las actividades se enfocaron más a incluir actividades de expresión dramática. 
 Lo que más he batallado en las 2 jornadas es en la selección y organización de los materiales, pues algunos son muy dirigidos con pocas posibilidades de movimiento y usos. 

Pero atreverme a planear actividades artísticas han provocado en los niños un sin número de reacciones positivas, desde la convivencia con sus compañeros de manera respetuosa y colaborativa, hasta lograr los aprendizajes esperados de las actividades. 

En la última intervención los niños pudieron presenciar la obra de teatro "Los 3 cochinitos" representada por un grupo de 3ro. dentro de las actividades de la clase de cantos y juegos y ésta experiencia les sirvió para tener una base y continuar ensayando su propia obra "Blanca nieves y los 7 enanos".

Noté un gran avance desde las primeras experiencias con ellos donde se trabajó la expresión corporal hasta ahora que veo su expresión corporal, gestual y oral usando apoyos materiales para una representación. 

Creo que estas primeras situaciones vividas con los niños me hizo evidenciar el gran impacto, fuente de motivación y recurso integral que representa el campo de expresión y apreciación artísticas en el desarrollo de competencias para los niños. Sin duda seguiré utilizándola como apoyo, recurso y estrategia para mis futuras intervenciones, sin olvidar investigar más estrategias, técnicas y fundamentación que me orienten mejor cómo trabajar y planear este tipo de actividades para que tengan mayor éxito con los niños preescolares. 

lunes, 26 de mayo de 2014

Exposición de caricatura "TINTA CORROSIVA"




Desde que anduve buscando actividades artísticas para asistir en el mes de junio quise ir a la Exposición de caricatura "TINTA CORROSIVA" de Vicente Corpus, pero no pude. Cuando revisé la programación de ICBC http://www.icbc.gob.mx/ del mes de mayo me encontré con que permanecería en exhibición hasta el 31 de mayo y este domingo 25 de mayo fui con mi novio. 

Me di cuenta que me agradan mucho las artes plásticas y es más fácil compartir esas experiencias con mi novio por que si lo invito a presentaciones musicales se encuentra un poco reacio para acompañarme, pues nuestros gustos musicales son bastante opuestos :P. 

Asistí a esta exposición sólo por el nombre que me llamó la atención y cuando llegué me llevé una sorpresa al encontrarme caricaturas de tinte político y crítico, increíblemente cada vez que tengo un periódico en mis manos es la sección que busco instintivamente, pues me da pereza leer de todos los problemas que hay en nuestro país, pero leer esta sátira acompañada de un agradable estímulo visual con un aire de sátira, humor negro y burla, hace mas digerible enterarme de noticias que realmente son perjudiciales, irónicas e incluso injustas en la mayoría de las veces. 

Les recomiendo ir a verla, aún están a tiempo y es gratuita. 

Se está exhibiendo en el vestíbulo del CEART hasta el 31 de mayo, de lunes a viernes de 8:00 a 8:00 y el domingo de 11:00 a 6:00. 

También les recomiendo visitar la página de este talentoso caricaturista 100% mexicano. http://www.vicentecorpus.com/


viernes, 23 de mayo de 2014

El teatro



Para Renoult, el juego dramático es la herramienta fundamental para el teatro en la escuela. Éste es más fácil de introducir en edad preescolar, pues ellos mismos disponen de sus conocimientos previos para representar la vida como la ven. Ellos son mejores para improvisar y si los dejas a modo de juego sin encerrarlos en mencionar teatro u obra de teatro, pueden desarrollar capacidades y habilidades que enriquezcan su formación.  



Mi experiencia al trabajar la dramatización con niños preescolares ha sido un reto para mi, pues es complicado ir hilando las situaciones hasta llegar a un desenvolvimiento del grupo y lograr que se desinhiban, sin embargo, trabajarla es muy divertido, resulta entretenido e interesante para ellos y lo mejor es que puedes lograr que aquellos niños que no son tan participativos logren desempeñarse mejor y desarrollen sus 
capacidades comunicativas, sociales y expresivas. 


Por ejemplo, en la clase de Educación Artística la maestra inició este proceso de lograr que actuáramos con unos juegos de mímica, donde a través de gestos debíamos hacerle saber a las compañeras el objeto, la película, el lugar, la persona o el oficio que nos había salido en la tarjeta. Éste juego nos hizo perder un poco la pena y nos hizo pensar en diversos movimientos para lograr que adivinaran. 

Luego se nos pidió que eligiéramos un personaje que nos represente o que nos llame la atención por algo en particular y nos caracterizamos de él, fue muy difícil para mi escoger ese personaje, pues no es lo mismo que te den libertad a elegir un personaje por gusto a que te den una consigna mas clara  y precisa de elegir vestimenta y accesorios que lo distingan y representen con claridad, más aún si sabía que tendríamos que actuar como él. 

Mi elección fue vestirme de hippie, pues siempre me ha gustado la época de los 60's, la música, la ropa, los colores y la ideología dominante y libre han sido fuente de admiración por mucho tiempo, además es un forma de conectarme con mis padres pues fueron sus "años dorados" y de ahí provino la influencia. 

El día que iniciamos la actividad la maestra nos indicó que primero debíamos interactuar con los demás personajes que eligieron las otras compañeras y que nos imagináramos que siendo esos personajes éstos se encontraran. Al principio fue muy difícil y algo extraño generar un tema de conversación ya personificando nuestro personaje, pero poco a poco fueron fluyendo las cosas. A mi me tocó trabajar con Mickey Mouse, Yoda de la guerra de las galaxias, Jasmín la princesa de Disney, Mary Poppins, y Frida Kalo. 

Todo mejoró un poco más cuando se nos dio la indicación de personificarnos y seguir interactuando, creo que ahí fué cuando realmente comprendí el valor de un disfraz, pues permite que realmente nos sintamos como ese personaje que representamos y cómo éste nos puede transformar. 

En la clase siguiente seguimos trabajando con los personajes y ahora se nos dijo que ideáramos una pequeña puesta en escena, a nosotras como adultas este proceso hizo la tarea más sencilla que la anterior, pues nuestras mentes ya están muy esquematizadas y es difícil lograr que improvisemos, y así al tener algo más estructurado pudimos llevarla a cabo con éxito y más tranquilas de saber que nos correspondía hacer o decir. 

Todo este proceso que viví me hizo aprender varias cosas (a parte los consejos y tips que nos daba la maestra):

  • Usar el juego dramático como introducción a desarrollar habilidades expresivas teatrales. 
  • Poco a poco introducir elementos propios del teatro sin que necesariamente se nombre como tal. 
  • Entrar de primero con actividades teatrales propias de una puesta en escena puede provocar que el niño se cohíba, limite su participación e incluso de señales de miedo a lo desconocido, pues el algo que tal ves nunca ha tenido la oportunidad de presenciar y aunque así haya sido, no sabe como realizarlo como tal. 
  • El uso de vestuarios variados y principalmente dinámicos y audaces pueden provocar mayor oportunidad al niño de improvisar e imaginar distintos personajes e historias (no llevar vestuarios de personajes predeterminados: princesas, superhéroes, etc.)
  • Dar tiempo de exploración de las posibilidades del personaje. 
  • Enseñarle al niño a realizar expresiones corporales y pedir su participación para que creen  nuevas.




jueves, 15 de mayo de 2014

Concierto Tributo a The Beatles

Les quiero compartir este evento al que fui el pasado 26 de abril con mis padres por compartir el gusto por este estilo musical, aunque el espacio es pequeño en el Café Literario del Teatro del Estado, fue agradable salir con mis padres y haberles informado de este evento que también disfrutaron. 

Creo que solo hace falta un poco de esfuerzo en enterarse de los eventos culturales del municipio y encontrar algo que se adecúe a tus gustos. 

Este evento tuvo un costo de $50.00 pesos mexicanos pero hay muchos otros completamente gratuitos a los que planeo asistir :) 

Si quieren averiguar más de eventos culturales del Estado de Baja California, les recomiendo explorar la página : http://www.icbc.gob.mx/

Saludos 

sábado, 29 de marzo de 2014

Concierto


Dentro de las actividades programadas para la feria del libro de este año, esta la agenda de Empatía musical 2014, donde sin querer, saliendo de las clases de inglés, pasé por la UABC, y un sonido exquisito me hizo pedirle a mi novio que se detuviera, batallamos en encontrar estacionamiento pero pude deleitarme con al menos 3 canciones de la voz tan aterciopelada y melodiosa de Eugenia León, que con un estilo muy peculiar me llenó de sabor mi noche.

Espero tener la oportunidad de continuar experimentando otros ritmos con este programa.


The Lego Movie


Les quiero compartir esta experiencia del arte cinematográfico, ya que además de ser visualmente atractiva, fue vivida en compañía de toda mi familia, sobrinos, hermanos, mi papá. 

Esta película me hizo recordar muchos momentos felices de mi niñez cuando jugaba sola con mis juguetes, dándoles vida e imaginando muchas aventuras. 

Además, al hacer pequeñas referencias a diversos eventos, series, películas y personajes de mi infancia fue divertida y entretenida para los niños y para las generaciones anteriores, un deleite para mis hermanos mayores e incluso para mi padre. 

Si no han tenido la oportunidad de verla, se las recomiendo amplia mente. 

La instalación

 La instalación  es una técnica tridimensional que incluye una infinidad de materiales, música, luces, video, etc. Son efímeras por permanecer en un espacio y luego desaparecer. 

Consiste en representar un montaje con un tema definido en un determinado espacio. 

En la clase hicimos variados tipos de instalaciones con el tema de la amistad. 

 Consideraciones: 


  • Se deben pedir diversos materiales, cajas, luces, punturas, hojas de colores, cartulinas, fomi, bocinas, telas, flores, etc. 
  • Se debe proponer un tema entre los integrantes del grupo o elegido por la docente. 
  • Se deben organizar los espacios de instalación. 
  • De preferencia se hace en equipos grandes. 
  • Se debe propiciar la comunicación para aportes de ideas entre los integrantes. 

Este es el resultado de nuestro equipo para el tema "La amistad". 
Se usaron cajas, telas, hojas de colores, flores y papel de china. 

Trenzado y enrollado


Esta técnica consiste en hacer bolitas o torcidos con papel y rellenar o delinear un dibujo.

Consideraciones:

  • De preferencia usar goma en barra. 
  • Proporcionar variedad de colores. 
  • Mostrarle a los niños cómo realizar las bolitas o el torcido. 

La técnica del estambre


Consiste en utilizar el estambre como fuente de color, ya sea rellenando o delineando para poder crear una obra completa. Se debe trazar el dibujo previamente.

Estimula el desarrollo motriz fino y permite a los niños descubrir otras formas y materiales para crear.

No es muy conveniente para primeros ciclos preescolares porque la manipulación del estambre es dificil, se pega en las manos y requiere un detalle minucioso.

Consideraciones:

  • De preferencia proporcionar diversos colores de estambre. 
  • De preferencia utilizar pegamento en barra. 
  • Según sea el caso, llevar dibujos previamente trazados o pedir que dibujen algo grande y sencillo.

Papiroflexia


 La papiroflexia para mi gusto es un poco complicada para trabajar con los niños, ya que es una técnica en la que se tiene que trabajar a la par con los niños, de tal forma que cada paso se debe realizar por todos los participantes al mismo tiempo y por las diferencias de ritmo y atención en los grupos, puede que se dispersen aquellos que no puedan , los que no pongan atención y los que ya lo hicieron se aburran por no continuar con el trabajo. 

Es adecuada para cualquier nivel de preescolar, sólo se deben buscar aquellos productos que sean mas sencillos con pocos dobleces. 

Sin embargo, los resultados son muy satisfactorios cuando logran terminar con éxito el trabajo.
Para que se pueda trabajar esta técnica es necesario tener en cuenta el acomodo del espacio, pues se debe lograr un punto céntrico donde todos los participantes logren observar los pasos que se están realizando. Ayudará a disminuir las distracciones y aumentará el control de la actividad. 

Los materiales no deben ser muy gruesos para que se puedan doblar y manipular fácilmente por los niños.  


Técnica del granulado


Es una de las técnicas tridimensionales para trabajar la plástica,  consiste en pegar semillas, sopas, etc, de tal forma que se cree un dibujo, puede hacerse solo el contorno o rellenar completamente la figura dependiendo del tiempo disponible. 

Consideraciones: 
  • El lienzo debe ser duro para resistir el peso de las semillas.
  • Puede usarse pegamento no muy líquido e incluso un buen pegamento en barra. 
  • Entre mayor variedad de tamaños, formas y colores de los materiales será mejor el resultado y le dará a los niños mayor oportunidad de recrear lo que su creatividad necesite plasmar. 
  • Para inciar el trabajo con niños de 1ro. y 2do. se les puede dar hojas con patrones para que los sigan y posteriormente dejarlos libres para que creen de manera autónoma de principio a fin. 
  • Con los grupos de 1ro. y 2do. se debe proporcionar semillas o granos grandes para mejor manipulación de los mismos.

Técnica de soplado


La técnica de soplado es muy divertida y entretenida para los niños. Consiste en tomar un poco de pintura con un popote y soplar sobre una hoja, también se puede agregar un poco de pintura sobre el lienzo y soplar sobre ella. 

Las consideraciones para trabajar con ella: 
  • La puntura a parte de ser variada, debe estar un poco mas líquida para un mejor resultado.
  • El lienzo debe ser resistente para soportar la pintura líquida y grande para que puedan soplar y desparramar bien la pintura. 
  • Se debe hacer mucho hincapié en que no se vayan a tomar la pintura aunque sea no toxica.


Puntillismo


El puntillismo es una técnica muy antigua y es muy fácil de enseñar a los niños, además de que los desarrolla motrizmente, les permite mejorar su autoestima y empezar a crear otro tipo de obras, pues un punto siempre estará bien hecho.

Cabe recordar que se le debe señalar a los niños que entre más juntos estén los puntos y entre más variados sean los colores, será mas real el producto y tendrá una ilusión de completar la imagen como si hubiera sido dibujada con pincel.

Consideraciones para trabajar esta técnica:

  • Se debe proporcionar al niño diversos materiales que produzcan puntos, fichas, cottonetes, la parte trasera del pincel, de plumas,  de crayolas, etc. 
  • Al igual que las otras técnicas donde se utilice pintura se debe tener en cuenta que la pintura pueda ser retirada de la piel de los niños de forma fácil. 
  • La pintura no debe estar aguada.
  • Proporcionarle diversidad de colores. 

Técnica de gis mojado


Esta técnica consiste en dibujar con gises remojados por 1 a 3 min. Se pueden utilizar mojados y secos para que se vea el contraste de color, ya que los mojados producen un color más intensificado.

Aspectos a considerar para trabajar esta técnica.

  • Como en todas las técnicas de plástica, entre más variedad de colores se proporcione es mejor. 
  • Es importante recordar las normas de seguridad al utilizar estos materiales, ya que es gis es fácil de masticar y puede ser ingerido por los niños. 
  • Los recipientes para remojar los gises deben ser los suficientemente hondos para remojarlos pero que dejen la posibilidad de tomarlos en un extremo seco. 
  • Al igual que las otras técnicas donde se utiliza material que pueda manchar o derramar, se deben tener trapos a la mano o toallas húmedas. 
  • El lienzo debe ser resistente para que no se rompa cuando se pinte con el gis húmedo. 

Técnica de rasgado


Esta técnica consiste en rasgar papel, revistas, periódico, cartoncillo, etc. hasta darle la forma deseada y pegarla en una base. 

Esta técnica permite aportar elementos para el desarrollo motriz fino de los niños y su creatividad. 

Algunas consideraciones para trabajar con esta técnica:


  • Es importante darle materiales variados en grosor, textura y color para resultados más creativos. 
  • Para niños de 1ro. y principios de 2do. es recomendable un rasgado de lineas rectas, para luego ir avanzando a formas curvas, figuras geométricas, etc.
  • Se puede iniciar con hojas que tengan la forma y que el niño la rasgue. 
  • Se puede utilizar como apoyo a temas de reciclado y cuidado del medio ambiente. 

Dactilopintura

La Dactilopintura es una técnica de arte plástico muy recurrida por los preescolares, principalmente por que permite  a los niños exploración y conocimiento de su cuerpo y la manipulación directa con el material. 

Es muy útil por que se basa en la corriente del puntillismo usando las huellas dactilares de manos y pies. 

Además, se pueden utilizar la palma de la mano, el costado los nudillos, etc. 
 Se pueden utilizar como pinceles o como sellos para crear en base al molde realizado. 

Algunas sugerencias para trabajar con ella es: 
  • Usar pinturas de distintos colores y de preferencia pinturas plásticas que se puedan quitar fácilmente de las manos de los niños. 
  • Los lienzos deben ser resistentes. 
  • Tener a la mano trapos para que los niños puedan limpiarse las manos y sus áreas de trabajo para evitar perder tiempo en lavarse constantemente las manos. 
  • Es importante recordar que al ser una técnica se debe dar una muestra de cómo se realiza y luego dejar crear a los niños.


Este es el producto que realicé en  la clase donde aprendimos la técnica. 

miércoles, 26 de febrero de 2014

Que plantón


Esta fue una de las más divertidas obras a las que he asistido, a pesar de haber presenciado la misma puesta en escena en años anteriores, la participación de mis maestros fue genial. La obra en sí me parece muy entretenida, pero pierde un poco el sentido de concientización ambiental. Sin embargo, es un orgullo que sea una producción local. Les recomiendo que asistan a verla la próxima ves que se ponga en escena y la juzguen ustedes mismos.

Mi cita innolvidable


Quiero compartir esta experiencia que fue inolvidable. 

Resulta que el 1ro de enero del 2013 le dije que si a mi novio y desde ese día tenemos una noviazgo fabuloso. Y siendo una de las primeras citas como novios nos invitábamos a lugares que a cada uno nos agradaba para conocernos mejor y siendo un programa que es agrado de ambos se me ocurrió sugerir que asistiéramos.

Mi mayor sorpresa fue al escucharlo manifestar que era la primera ves que visitaba el CEART, luego escucharlo expresarse de manera positiva ante esta nueva vivencia me produjo satisfacción y alegría de darme cuenta que podría compartir este tipo de eventos artísticos.  

También, haber observado aquellos bocetos y trazos originales de la caricatura, los colores, las técnicas de color y darme cuenta de la cantidad de detalles artísticos que contienen, mismos que en la pantalla y el movimiento no se logran apreciar en todo su esplendor. 

Así, queda como resultado esta cita inolvidable. 

El collage, una de las múltiples expresiones plásticas

¡Que onda!

Pues aquí esta una nueva experiencia con expresiones artísticas, en esta ocasión se trató de una actividad que tenía como objetivo que realizáramos un collage. 

Este tipo de expresión artística es caracterizado por contener diversos materiales y técnicas en un mismo producto y por ese mismo motivo ha sido la experiencia en clase más agradable, entretenida y en la que me he sentido más cómoda, además, como fue libre el tema me pude explayar sin limitaciones, mas que mi propia creatividad o los recursos con los que contaba.

Les comparto mi producto. 


Realizar este collage me hizo darme cuenta que entre más conocimiento se tenga de un tema, será más fácil su representación de forma artística, pues en los anteriores era complicado representar lo que deseaba la maestra. Agregándole el hecho de que al ser libre las técnicas que se deseaban incorporar pude plasmarlos con naturalidad.  

viernes, 21 de febrero de 2014

La plastilina y el color


¿Qué es el color?

La actividad que tuvimos ayer, en la clase de Educación Artísticas, inició con ese sencillo cuestionamiento que aunque parece sencillo y cualquiera podría tener una idea de su respuesta, ninguna en el aula pudimos dar una definición como tal de lo que es el color. 

Esta experiencia fue presentada por la docente a cargo del curso, requiriendo que nosotras trajéramos a la clase 3 colores de plastilinas (rojo, azul y amarillo) a base de sal (de aceite no, por su poca maleabilidad y suciedad al manipularlas) podían ser compradas o hechas . 

Cuando nos hizo ese cuestionamiento inicial lo único que podía venir a mi mente era la representación que tengo del color, las cosas que relaciono con algunos colores, ya sean de origen natural o artificial, pero no podía definir qué es. 

A base de una actividad introductoria donde una compañera adivinaría 3 colores haciendo preguntas al grupo, pudimos darnos cuenta que no poseíamos una definición de él por que sólo tenemos las representaciones de ellos en los objetos, y que su origen yace en la naturaleza. 

Cuando se nos pidió iniciar con la manipulación de las plastilinas, la docente hizo una breve explicación de que esos 3 colores eran los colores primarios y que la combinaciones de ellos en cantidad lograban producir toda la gama de colores. Aprendí que el blanco se produce a través de la combinación de todos los colores y que el negro es la ausencia de color, es la nada.

A continuación les presento el resultado de mis combinaciones.
 Y este es el mi producto creativo al solicitarnos que representáramos lo que quisiéramos con la plastilina, ya sea expandiéndola por la superficie o usando el volumen que este material permite.



En general, la experiencia fue agradable, puesto que hubo mayor dirección de la docente y mayor distribución y organización del espacio y de los materiales. 

Además, recordé lo importante que es el color en nuestras vidas, pues las representaciones sociales y asociaciones mentales y emocionales que les damos, permiten la organización y conducción en nuestras vidas.


Presentación literaria


Les quiero compartir esta otra experiencia relacionada con el arte literario, con la presentación del libro "Educar desde la precariedad" La otra educación posible, escrito por el Maestro Alberto Rivera Gárate en co-autoría con el Doctor Pedro Ortega Ruiz, el martes 18 de febrero. 

Como anteriormente tuve la oportunidad de asistir a una presentación literaria en el CEART hace algunos años, tenía una percepción anticipada de que lo debía esperar de la misma, y aunque fue bastante dinámica, interesante y entretenida, éste rencuentro a esta clase de experiencias rebasó mis expectativas.

El Maestro Gárate hizo una presentación tan rica en información, amena y tan atractiva para el auditorio que nos mantuvo en total atención y permitió un grado de sensibilización en las alumnas.

En lo personal me hizo cambiar mi actitud ante los problemas sociales que afectan e influyen en la educación actual, reconociendo que hay un camino para llevar a cabo mi profesión a favor de la educación aún en condiciones precarias o marginales. 

Lo que más me impactó fueron sus dos fundamentos para realizar su obra e incluso para llevar su práctica como docente y su vida personal, viviendo a través del OPTIMISMO y LA ESPERANZA. 

Espero tener la oportunidad de leerlo completamente y así enriquecer mi formación docente. 



miércoles, 19 de febrero de 2014

Clase de EDUCACIÓN ARTÍSTICAS



Estas fotografías son producto de una actividad que realicé ayer en la clase de Educación Artísticas, donde la docente nos hizo representar como nosotras quisiéramos, un sentimiento y un paisaje.

Esta actividad fue libre, la docente nos dejó los materiales (pinturas, piceles, esponjas, crayolas, plumones, confeti, rebaba de crayola, tijeras, goma, plantillas, etc.) sobre una mesa ubicada al centro del aula.

Al entrar, nosotras empezamos a tomar los artículos que más nos gustaron para hacer la obra y nos ubicamos en el piso de manera libre.

Al finalizar, los resultados fueron muy creativos y diversos, si embargo, la forma en la que se desarrolló la actividad me hizo reflexionar sobre algunos aspectos didácticos a la hora de implementar este tipo de actividades artísticas con los niños preescolares:

1.- El espacio utilizado debe proporcionar comodidad y fácil acomodo de los materiales a utilizar.

2.- Los materiales deben estar colocados en un lugar estratégico para que estén al alcance de todos los integrantes.

3.- Dejar la elección de materiales antes de iniciar la actividad o dar alguna indicación de cuál es el propósito, el resultado o el producto que se tendrá que realizar, es una forma poco práctica de realizar este tipo de actividades, ya que limita al alumno a crear con lo que ya escogió, aunque también podría utilizarse como resolución de problemas, dependiendo del propósito que se persiga en la sesión.

4.- Tener una gama amplia de materiales logra un mayor número de posibilidades de resultados creativos.

5.- Poder dar las indicaciones de la cantidad de tiempo que se tendrá disponible para cada producto, permite a los integrantes organizar mejor su tiempo y terminar su trabajo satisfactoriamente, evitando la desilusión o el desánimo por no haber terminarlo como se tenía en mente.

6.- Permitir la comunicación entre los integrantes durante la creación artística, permite crear un ambiente más tranquilo y de confianza, dejando a los integrantes compartir opiniones, compartir materiales, etc.

7.- El tener la consigna clara antes de iniciar la sesión de que se deben guardar y dejar los materiales utilizados en el lugar donde fueron encontrados es importante para conservar el orden en el aula y principalmente poder pasar de una actividad a otra.

8.- Es de suma importancia que se tengan objetos que permitan la limpieza del aula a la mano (trapos, trapeador, escoba), se aprovechará mejor el tiempo disponible de clase. Además de la limpieza de los mismos alumnos, al proporcionarles o solicitarles mandiles para trabajos como estos.


A CONTINUACIÓN LES COMPARTO ALGUNOS DE LOS PRODUCTOS DE MIS COMPAÑERAS QUE ME GUSTARON POR SENTIRME IDENTIFICADA CON LOS ESTILOS, COLORES USADOS E IDEA QUE PUDE CAPTAR EN ELLOS.










 Y POR ÚLTIMO, LES COMPARTO MIS DOS PRODUCTOS, EL PRIMERO ES UN SENTIMIENTO Y EL SEGUNDO UN PAISAJE.


¿PODRÍAS DECIR CUAL SENTIMIENTO Y CUÁL PAISAJE REPRESENTÉ?

ESPERO LO DISFRUTEN